A palavra Entretempos sugere um estado de suspensão, um momento onírico ou reflexivo que não pertence totalmente ao passado, nem ao presente, tampouco ao futuro, mas ao interstício, às frestas da experiência humana. Não se trata de um vazio ou de um nada à espera de algo, mas de um estado de potência no qual diferentes dimensões da memória e da fantasia se intercalam. É vivenciando-o conscientemente que podemos manifestar resistência contra a aceleração frenética do mundo contemporâneo, ao mesmo tempo em que assumimos a condição da nossa finitude.

Entretempos dá nome à exposição que Mariza Carpes (Santa Maria, RS, 1948) apresenta na Ocre Galeria a partir do próximo dia 17 de novembro. Introspectiva e silenciosa, a mostra assinala o retorno da artista após sete anos de sua última individual, Digo de onde venho, no MARGS, em 2019.

Na Ocre, Mariza exibe um conjunto de obras em desenho e assemblagem produzidas a partir de sua relação com o entorno imediato: a casa, o jardim, seus guardados e afetos. Muitos dos desenhos têm como suporte antigos lençóis e fronhas ricamente bordados, herança de família. Sobre eles, a artista trouxe ora a presença elegante das formas e folhas da planta conhecida como “chifre-de-veado”, abundante em seu horto, ora a representação de figuras nuas acolhidas e abraçadas pelas mesmas plantas, em uma atmosfera de serenidade e aninhamento. Descansadas, tranquilas e em paz, as figuras são seres “em respiração e sentir”, envoltas ou atravessadas por ramagens. Elas lembram a ideia defendida pelo filósofo italiano Emanuele Coccia (1976) em seu livro A vida das plantas, quando anuncia que “tudo está em tudo”. Diz ele: “O mundo não é um lugar; é um estado de imersão de toda coisa em toda outra coisa, a mistura que inverte instantaneamente a relação de inerência topológica”.

Ao recuperarem tecidos e linhas como materiais primordiais, as obras também tocam na história de Mariza. Filha de costureira, a artista cresceu vendo a mãe, Ivone, operar com essa mesma matéria-prima, que se tornou um dos eixos mais importantes e simbólicos de sua produção, carregada de memórias e evocações, assim como os chamados “relicários”. A palavra, aqui, não poderia ser mais precisa: do latim reliquiaerum, ou seja, espaço ou invólucro no qual se guardam os restos, as sobras, as cinzas.

Mariza iniciou essa produção em 2007, mas a mesma ganhou fôlego há cerca de dez anos, quando a artista passou a estabelecer jogos de montagem com suas diversas coleções de fragmentos, pequenos objetos, folhas e flores secas, rodas dentadas de engrenagens, cacos de porcelana, rebarbas de papel, lentes oculares… Regida por um olhar háptico, perseguindo a sedutora plasticidade das coisas, bem como as relações invulgares entre as partes, o maior prazer de Mariza reside na criação de novas formas e desenhos, sempre em consonância com as molduras de época e seus característicos vidros bombê, curvos ou abaulados. Nesse processo, lembra o Homo ludens, ou seja, o “homem que joga”, colocando a capacidade de brincar ao lado da razão do Homo sapiens e da capacidade de trabalho do Homo faber.

Olhar para as coisas, iluminá-las e ser por elas iluminada. Olhar para as coisas antigas, atravessadas por diversos tempos e memórias, fazer associações, recordar. Nesse entretempo, intuitivamente, perceber o próprio sentido da palavra recordar: re-cordis, tornar a passar pelo coração.

Entretempos tem curadoria da crítica e historiadora da arte Paula Ramos, que também prepara, para janeiro, o lançamento de um livro sobre a poética da artista.